Encuesta

Top 10: Las mejores Canciones de Música Electronica

Bad (feat. Vassy) - David Guetta

Lovers on the Sun (Feat. San Martin) - David Guetta

#SELFIE - The Chainsmokers

Lovers on the Sun (Feat. San Martin) - David Guetta

Play Hard (feat. Ne-Yo & Akon) - David Guetta

I Could Be The One - Avicii

Hey Brother - Avicii

Get Lucky - Daft Punk

A City in Florida - Deadmau5

Alone - Armin van Buuren

Weapon of Choice - Fatboy Slim

La mejor Sesión Remember

Algunos festivales

Freedom Festival

Baum Festival

A State Of Trance

BPM

Chemical Music

Coincidance

Cosmic Convergeance

Creamfields

Electric Daisy Carnival

Electric Zoo

Electro Beach

Empire Music Festival

Algunos DJs fallecidos

King Tubby (1941-1989). La huella que dejó King Tubby suele reconocerse en el plano de la evolución del reggeae, la génesis del dub, la revolución electrónica y hasta en los procesos de producción. Ingeniero de sonido proveniente de Jamaica, la influencia de Tubby es notoria desde las producciones de la década de los sesenta y setenta, e incluso hasta hoy en nuestros días.

Edgar Froese (1944-2015). El apellido de Froese tal vez no diga mucho a las nuevas generaciones que bailan ante una pléyade de DJs de nuevo cuño, sin embargo la música electrónica tiene mucho que agradecerle a este integrante de aquel combo alemán llamado Tangerine Dream, artífices de la música con máquinas y el krautrock, de donde también el mundo de los beats y las secuencias se ha nutrido mucho históricamente. 

Charles Cooper (1977-2009). La otra mitad de ese gran dueto ambient, glich e IDM de Chicago llamado Telefon Tel Aviv, al lado del gran Joshua Eustis, Charles Cooper pasó a mejor vida en 2009, a la edad de 33 años. Tras cinco albums de estudio de impecable granado, en donde las letras y los paisajes de ensueño fueron la impronta del dueto, y con cientos de finos remixes a cuestas, la muerte de Cooper vino a marcar en buena medida el alto a la carrera de Telefon Tel Aviv, ante un turbio entorno sobre las causas de su fallecimiento, aunque todo parece indicar que Cooper cometió suicidio. Eustis retomó la música de lleno en 2011, yéndose de tour con Nine Inch Nails y el grupo de rock Puscifer. 

Peter Rauhofer (1965-2013). Dirty Monkey, Sexmachine, Club 69 o Size Queen, se decía que todos los alias bajo los cuales se presentaba el DJ y productor austriaco siempre traían tras de sí la impronta de la elegancia y la energía en la pista de baile, endilgándose una de esas preseas como pionero del house y el progressive. Su faceta de remixer y productor lo llevó a colaborar con nombres masivos del calado de Depeche Mode, Everything But the Girl o Golfgrapp pero también con Madonna, Britney Spears, Seal o hasta Cher. Tras dolores intensos derivados del diagnóstico de cáncer que le fue dado en 2013, Rauhofer pasó a mejor vida en mayo de hace dos años.

Tony De Vit (1957-1998). Hace ya varios años que también partió otro grande del house británico, quizás uno de los más pesados de su generación. Pese a que su nombre no suene a una estrella de esas que llenan calles de fieles ante su partida, la ausencia de Tony De Vit es palpable en el mundo del hard energy, el techno y el house de mejor calado, pregúntenle a Mrs. Wood, Carl Coxl Oakenfold, Pau o Daz Sound, quienes tienen mucho que agradecerle a De Vit, considerado uno de los 35 mejores DJs de todos los tiempos. Víctima del VIH, Tony murió a los 40 años, dejando un legado clásico que aún hoy se presume como insuperable.

B-Jay. En diciembre de 2010 recibimos la noticia de que el DJ y productor local Benjamín Hernández, aka B-Jay había fallecido en un accidente automovilístico en Villahermosa, Tabasco. Hernández quizás no haya sido uno de los mejores productores locales, sin embargo su figura se asocia dentro de los albores de la música electrónica mexicana, impulsor de los primeros raves, fiestas clandestinas y hasta números de hip-hop de los tempranos noventa. 

Rashad (1979-2014). Quizás una de las noticias que más conmoción causó dentro de la música electrónica el año pasado fue la muerte de Rashad, en buena medida por su calidad como confeccionador del mejor footwork y porque iba en un claro ascenso estilístico, en consonancia con la atención mediática. Hay tracks sueltos, remixes y sencillos que dan cuenta de ello, sin embargo el Double Cup de 2013 es la placa-registro por antonomasia. Históricamente, Chicago ha sido el semillero de figuras increíbles para el jazz, el rock, el rap y ha sido clave para el desarrollo de la electrónica occidental, en definitiva DJ Rashad dejó trunca esa tradición de la que fue y seguirá siendo un claro artífice pese a su incipiente carrera.

Spaceape (1970-2014). Del 2010 al 2014 la muerte en la música electrónica se ha presentado con especial dolor, llevándose elementos clave y muchas veces jóvenes. Stephen Samuel Gordon, mejor conocido como The Spaceape fue una de esas figuras que, al igual que Rashad prometían un legado inagotable, dadas sus tablas y talento. Uno de los pioneros del sello Hyperdub, este artista británico no se ceñía al ámbito del dubstep, sino que también le pegaba recio a la poesía y el subsecuente spoken word, que empataba muy bien con algunos contemporáneos suyos como Burial, The Bug o su mero carnal, el Kode9.

clasicos de la musica electronica

Historia

La música Electrónica nació en el siglo XIX, fue creada a través de instrumentos como sampleadores, ordenadores, etc. La electrónica comenzó a influir rápidamente en los nacientes estilos de esta como el techno o el house, esta forma vanguardista de música electrónica, implicaba la edición conjunta de fragmentos de sonidos naturales y automáticos.
La música Electrónica dejo de ser un mundo apartado, ahora se escucha más inmiscuida en eventos importantes y masivos alrededor del mundo como los juegos olímpicos, en entregas de premios y en estaciones de radio que antes no confiaban mucho en este género.
Los Dj's y la música Electrónico sin duda es un mundo que debes conocer y experimentar existen muchos géneros y tendencias para todo tipo de gustos, pero esa es otra historia.

Artistas Esenciales

1. Depeche Mode

Fue el primer grupo que llevo los sintetizadores a los conciertos y grandes giras, esto fue un fenómeno global, sus discos introdujeron sonido industrial, su banda siempre mantuvo cercana a los estereotipos de bandas de rock, pero su sonido y sus discos siempre estuvo dominado por los teclados.




2. Kraftwerk 

Gracias a Kraftwerk existió el brakedance y en electro, ya que ellos fueron los primeros capaces de demostrar que la música que era interpretada a través de máquinas era capaz de transmitir emociones.

3. David Sylvian.

El comenzó como vocalista de Japan, luego pasó a hacer un prototipo de Bryan Ferri andrógino y sobremaquillado añadiendo capas y capas de sonido a su teclado, despúes de esto procedió a su disolución del lanzamiento de su carrera en solitario.

4. Derrick May.

Fue un único hombre influyente de Detroit, Derrick May publicó uno de los emblemas de la escena que constituyó el punto de ruptura y la eclosión del techno.

5. Andrew Weatherall

Andrew Weatherall produjo partes importantes de la Screamadelica, el creo un excelente grupo que se llamo The Sabres of paradise, tras crear discos de ambient-dub y trip-hop.